挥丹彩翰墨 做时代歌者
赵先闻艺术创作与改革开放四十年学术研讨会成功举办
8 月 9 日，由山东省委宣传部、中国美协、中国美术馆、省文联、省 文化厅主办的“能量——改革开放40年山东美术发展成 果展”在北京中国美术馆开幕。赵先闻的水粉画《绿雨—— 黄河口的向日葵》是我市惟一的参展作品，赵先闻应邀参加 了在京的开幕式。这次美展，遴选了从1978年——2018年， 自第5届至第12届共8次全国美展的山东籍作者，入选、获 奖作品中的283件。10月1日，又在山东美术馆进行了展览。
2017年12月，由中国美协、中国国家画院、山东省委 宣传部、省文联、省文化厅等联合主办了“齐鲁画风——山 东中国画大展”进京展。时间跨度从1949年至2017年，共 展出各个时期具有代表性山东画家的优秀作品120件。赵 先闻作品的“盛世和风”也是滨州惟一的参展作品。
11月17日，由滨州日报社主办的《挥丹彩翰墨 做时 代歌者——赵先闻艺术创作与改革开放四十年学术研讨 会》举行。当天，来自济南和滨州的画家、作家、学者、 策展人以及收藏界朋友齐聚，共同探讨赵先闻的艺术之路。
研讨会由滨州日报社副总编辑王锋主持。会上，赵先 闻首先回顾了自己改革开放40年来的艺术之路，分享了 自己的艺术创作历程及所做的独具特色的重点探索、收获 和感想，分享了那些特别带有时代印记、岁月印痕的艺术 经验。随后，与会嘉宾围绕赵先闻的艺术创作，就如何更好 地紧扣时代，体现生命意义、本土色彩、传承创新等话题， 进行沟通交流。
赵先闻是我市第一位中国美协会员，曾任滨州市美协 主席和滨州画院院长。他的个人艺术成长经历伴随了中国 社会40年来改革开放的时代进程。
截至目前，赵先闻的作品先后六次在中国美术馆展 出，参展作品大都反映本土文化——黄河口题材，包含了 水粉、油画和中国画题材。1979 年首次入选全国科普美 展，作品为水粉组画《黄河入海的地方》（12幅）；1984年入 选山东省风土人情油画展，展出作品为油画《黄河口一紫 色的旋律》；1989 年入选七届全国美展，展出作品是水粉 画《绿雨——黄河口的向日葵》；1994 年入选第八届全国 美展，展出作品为水粉画《黄河口的蓬蓬棵》；2017年入选 齐鲁画风·山东中国画大展，展出作品为中国画《和风·黄 河口荷花》；今年8月9日入选《能量——改革开放40年山 东美术发展成果展》。
赵先闻：
40 年，我经历了而立之 年、不惑之年、知天命之年，一 直到从心所欲不逾矩的年纪， 应该说是人生当中最闪光的40 年。恰恰这40年和我们国家的 改革开放40年相吻合。我目睹 了时代发展的变化，同时也创 作了一批反映时代风貌的作 品。这40年对于我来说，是不能 忘怀的，充满故事的40年。
1969 年，我毕业后直接 分配到当时的惠民地区艺术 馆。期间我包过村，住过工厂 8年，还在部队待过3年，留 下了大量的、有时代气息的写 生作品。几十年的风风雨雨， 丰富了人的阅历，磨练了人的 意志，提升了人的修养。我感 到，艺术只有融入生活才能获 得灵动的生命，艺术家只有历 经了生活的沧桑，才能与历史 同行，与时代同步。立足本土 是本土画家的责任，反映时代 是当代画家的历史使命。
明年是建国 70 周年，也 是我从艺 50 周年，我想办一 个汇报展，把我这几十年中 所画的作品，包括素描、水 粉画、人物画、写生作品和 我近期的作品一起作一个汇 报。明年，我的艺术探求将 从零开始，就像第二次生命 一样，用崭新的眼光关注我 们的世界，用一个更年轻的 心态面对社会，放下所谓的 名 利 和 成 就 ， 一 切 从 零 开 始，再去迎接下一个几十年。
在路上，一切还在路上。
嘉宾发言
王川（联合日报副总编，著名作 家）：刚才听到先闻老师一个长篇的 叙述，我非的感动，不但是对自己生 活之路的梳理，还有对艺术探索的一 些思考，甚至对修心做人交朋友的一 些非常独到的感受、体验和思考，这 都是值得学习的。
我想起当年贾平凹对汪曾祺一 个评价，说汪老已经成“精”了，我觉 得这个话可以拿来献给先闻兄，我觉 得先闻兄也已经成“精”了，这就是 一个很高的境界。先闻老师走过了 艺术之路的50年，他一直在绘画，孜 孜地追求探索，这个生命的积累和生 活的积累达到了一个完美的高度，这 个就是刚才我说的成精这个方面。
先闻老师创作涉及到这么多的 艺术门类，到现在基本上集大成于荷 花，他的荷花的空间可以无限的想 象，像天空一样大，像宇宙一样大，都 是蓬勃向上的，富有活力的，展现了 先闻兄的生命力和艺术创作力。他 不但写出了荷花的影，画出了荷花的 形，还画出了荷花的韵，一直到荷花 的神，我觉得先闻老师把艺术符号已 经完全经典化了。先闻老师就是一 个文化符号，至少是滨州的、山东的 一个文化艺术符号。
王少元（山东出版集团山东齐鲁 美术研究院专职副院长，《最美术》杂 志主编，书法家）：色与达。王川先生 写的《色界达人》这篇文章很有影响 力，深度挖掘了先闻老师的内涵。“色 界达人”表面上看色是颜色，实际上是 先闻的工具、材料，他能在“色”的世俗 中达到“达”这种境界，应该是对世俗 的超越。先闻老师之所以取得这些成 就就是很好地处理了“色”与“达”的关 系。生在俗世，但精神不俗，超出了世 俗，到了一种“达”这种形而上的境界。
博与专。先闻老师是从博慢慢 走向专，早年他创作的题材非常丰 富，技法也非常丰富。先闻老师画过 水粉、拓彩等，到现在的中国画。他 的荷花已经成为了他的符号，已经达 到了一种境界。我们提起徐悲鸿，就 想起他画的马。提起黄胄，就想起他 画的驴。那么提起赵先闻就想起他 画的荷花，他的荷花确实已经达到了 一种形而上的境界。
贴近与高远。先闻老师热爱生 活，他一直在讲艺术来源于生活。但 一个画家仅仅热爱生活是不够的。 过分的贴近，没有崇高的人格理念， 没有阔达的世界眼光，恐怕也很难走 向更远。先闻兄热爱生活，他笔下的 山水、人物、花鸟是他精神的载体，是 他精神追求的反映。他既达到了贴 近生活，同时又是一个有高远志向的 艺术家。
赵雪松（滨州电视台副台长，著 名诗人、书法家）：修身养性其实是什 么？我个人感觉就是不管你用什么手 段，修身养性就是一个和世界和解的 过程、和万物和解的过程。在这个和 万物和解的过程当中，有的时候他会 出现一个问题，就是达成了这样的和 解，可能变得消极，顺从于万物，顺从 于社会，顺从于世界。我觉得这不是 先闻老师所选择的。
先闻老师选择的是什么？在这样 的一个境界里边，在这样一个万物和 谐的境界里面，他选择的是勇猛精 进。所以我觉得赵老师走过了那么漫 长的艺术历程，他在和万物和解的过 程当中达到了这样的一个境界，但是 他还是勇猛精进，而且他也谈了未来 的创作道路要从零开始。这个特别大 气，让我特别信以为真事。其实人应 该不断地脱胎换骨，真正的艺术家更 是要不断脱胎换骨。我觉得我要向你 学习，向你致敬，同时我也要用波兰 大诗人米沃什的一首诗来表达你这 种修心的状态。这首诗的题目叫《礼 物》：
如此幸福的一天/雾已早散了/我 在花园里干活/蜂鸟停在忍冬花上/这 世上我没有什么东西/这世上没有一 样东西/我想占有/我知道没有一个人 值得我羡慕/任何我曾遭遇的不幸/我 都已忘记/想到故我今我同为一人/并 不是我难为情/在我的身上没有痛苦/ 直起腰来/看见蓝色的大海和帆影。
刘庆祥（市文联副主席）：今天这么 一个特殊的场合，我想用四个字对先闻 老师50年从事艺术事业的整个过程致 以敬意。这四个字是：大道致远。
大道和致远这两个词组成一个 组，实际上是相辅相成的。有一句话 叫大道之行，天下为公，这个话非常 准确地表达了大道对于人生的意义。 在先闻老师艺术道路的追求上，我感 觉充分展示了这种大道在他思想行 为当中统领的意义。
“致远”我认为核心要义是致远 方、致敬远方。我们有一句话叫“方向 重于努力”，我感觉这个话有道理，因 为现在很努力的人往往是方向感不 强。如果是方向反了，努力越多，离目 标越远。所以说有时候找到一个很好 的导师，这个很重要。总感觉在这一 点上，先闻老师已经做到非常高的境 界，对个人艺术追求的方向非常明 确，追求的目标孜孜以求。他的艺术 成就到今天那就一点不奇怪。
李长英（滨州日报原副总编，作 家、评论家）：和先闻老兄一直联系得 很紧密，一直交往密切。所以对他艺 术上的理解相对也全面一些。我体 会的就是赵先闻的作品有几个特点。
创新，我们发现赵老师的作品， 隔一段时间它就会推出一种新的模 式，不是那种墨守成规式的，在原来 那个圈子里打转转，而是不断地去推 出新东西。他通过不断地探索，寻找 自己最终的归宿。
有艺术感觉。文学上这方面应 该很多，我就说那个 《静静的顿 河》 里边，葛里高利从阿克西妮娅 的坟头上抬起头的时候，他看到的 是一轮黑色的太阳，这是不合常理 的。赵先闻画的那些荷花，那些叶 子是灰色的、蓝色的、黄色的，各 种各样的都有。但是因为是你特异 的感受，就是允许的，这种艺术的 感受才是真正需要表达的东西。
艺术图识。赵先闻有自己的绘画 语言，而且绘画语言显得特别纯。他 形成了自己的艺术图识，不是别人的 东西。看他作品里边能够很突出地发 现这一点，都是自己的东西，没有古 人的东西，也没有现代大师的东西， 都是自己发现自己表达的。
李登建 （市作协主席，著名作 家）：赵先闻这个名字是过去40年滨 州美术界非常响亮的一个名字。40 年来，这个名字从来没有暗淡过。 我这样说是因为我见证了这段历史。
1992年，我调到文联，那时候文 联下属的协会中美协是最活跃的，作 为美协主席，赵先闻热心举办各种各 样的活动，在山东美术界产生了很大 影响。他从美协主席的位置上退下来 之后，活动也是不断。同时他的创作 也达到了叫人羡慕的高度。
赵老师的作品用了很多的色 彩、线块，他尽量使他的作品审美 元素多一些，他达到了一种和谐的 境界，这是我印象很突出的。赵老 师他能把这些都融合在他的作品 里，达到美，达到内容和形式的统 一，这是他画的一个突出的特点。
赵老师的美术理论修养是很好 的，他在这种理论指导下，创作就 走得更快，也会走得更远。我看到 这几年赵老师他在有意识地传播他 的理论，向那些年轻的青年画家， 向滨州美术界传播他的理论，这可 以看出一个老画家难得的使命感， 我对赵老师这一点充满了敬意。
王长征（市文艺评论家协会主席， 著名作家、评论家）：这次研讨会，我觉 得是一个阶段性的总结，也是一次归零。 戊戌之年就是变法之年。齐白石先生衰 年变法，刚才先闻兄也说，他要重新开始， 我想这是一个艺术家的自尊和自信。重 新把自己过去的方向，重新把自己的未 来提在手中，开拓一个往前走的道路。
《易经》也在说，君子以自强不息， 《诗经》里说，周虽旧邦，其命维新。《中 庸》就说，苟日新，日日新，又日新。在 某种方面来说，我们走的人生有时候 是一个向前走的。在先闻兄的艺术创 造中，他非常有活力、突破、创新，尤其 他的拓彩画，拓彩画当时就是一种创 新，是对艺术符号语言的一种突破，当 时非常有影响力。
从社会层面来讲，先闻先生他在 滨州、山东乃至全国，影响得到了广泛 的认可。这种影响力，也不单单光是艺 术作品，他还是我们的交通形象大使， 还是交通执法执纪监督员，还亲自去路 上为文明城市创建作贡献，这体现了一 个艺术家的责任担当。
王强 （滨州学院副教授，画家、 美评家）：改革开放40年是我们国家 取得辉煌成就的40年，也是我们文 艺界百花齐放、发展最快最繁荣的一 个 40 年。在这个时期组织这次活 动，有它的一个时代意义和政治意 义。从赵先闻老师的艺术创作的角度 来看，因为改革开放40年，正是他 艺术青春辉煌的40年。从上世纪70 年代末一直到今天，赵老师紧跟时代 的脉搏，留下了大量的、有时代气息 的写生作品。今天对他进行一个总结 性的研讨，是一个阶段性的一个总 结，非常有意义。
改革开放 40 年，也是滨州美术 界大繁荣的 40 年，这种发展繁荣， 也离不开赵先闻老师的付出和贡献。 赵老师1969年从山东艺术学院毕业， 毕业后分配到当时惠民地区文化馆， 与老一辈艺术家一起撑起了我们滨州 美术界的一片天，为滨州美术事业作 出了非常大的一个贡献。
尤其是在积极投身滨州、济南、 北京等各个地方的交流，在扶持帮助 年轻画家成长方面，是无人可以比拟 的。本次研讨会对滨州美术界及文艺 界，将起到一个导向作用，我们应该 向对滨州文艺界作出杰出贡献的那些 艺术家们、作家们、诗人们形成一种 研讨宣传的一个机制，使我们滨州文 艺界形成一种非常良好的这种社会风 气。
董海涛 （市青年美协主席，画 家）：在我的心目中，赵先闻老师是 滨州美术界的代表人物。
“走过春天，走过四季，走过那 些年……”这是 《岁月印痕》 这本 书上的一段话，我断定这是赵老师 写的，因为我有认同感。赵老师今 年举办过两场非常重要的研讨会， 第一个是6月份，“那些年我们一起 走过·赵先闻和他的青年画家朋友 们”主题论坛，论坛回顾了赵老师 50 年的艺术创作，并引领滨州本土 的青年画家，走得更高，走出滨 州，走向全国。实事求是地讲，这 是赵老师个人的人生魅力，很多人 是做不到的。
刘建民 （滨州虞舜文化传播有 限公司董事长）：首先感谢滨州日报 举办这次活动，非常荣幸能够参与 此次学术研讨会。刚才分享到了很 多关于文化学术方面的精彩内容， 也被赵先闻先生被众多的美术评论 家的高度赞扬所感染，我为我是赵 先闻先生的朋友感到荣幸，也感到 骄傲
我和赵老师认识好多年，通过 赵老师对待艺术的执着，我受到了 很大的启发，是我做人做事的榜 样，受赵老师的影响，成立了虞舜 文化传播有限公司，通过赵先闻先 生结识了文化艺术界的很多好朋 友，也在赵先闻先生的指导下主办 了多次重要的展览和文化艺术交流 活动，感谢赵先闻先生。
陈阳 （滨州展子虔艺术馆长）： 我自己作为一个艺术机构负责人， 其实跟赵老师也是非常亲密的好朋 友。从赵老师个人的这个经历来 说，从艺近50年，赵老师曾任滨州 市文化馆馆长、美协主席、画院院 长，所以说赵老师的艺术成就在艺 术界已经是很突出的了，也是非常 显著的，毋庸置疑的。
我感觉艺术家为人处事也好， 对于艺术的追求也好，最初的一 份真心和纯净，赵老师往往给人 的感觉正是这样的一个最纯真最 纯洁的真挚的艺术，所以说我很 乐于也非常喜欢跟赵老师在一起 合作。
王小国 （滨州市江苏商会秘书 长）：我觉得赵先闻老师现在画的是 画，画的也是意境，画的也是思 想，把自己的思想画进画里面，通 过画表达出来，人画合一。再就是 滨州文化是山东的一部分，也是中 国的一部分，不可分割的一部分， 改革开放40年祖国越来越强大，使 艺术家们有更多的空间来创造更好 的艺术成果。赵先闻老师也是一直 在为滨州的本土文化发扬光大作贡 献。让我们一起祝福祖国更加强 大，祝我们的艺术家创作更多更好 的艺术作品。
